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树立正确的压力的力源观念

树立正确的压力的力源观念，是解决好正确合理地使用和控制压力的根本前提。压力的力源究竟来自何处呢?系来自手臂从上到下的各部分，也就是说：地位的臀部肌肉把力量输送到上臂，上臂再输送到下臂，再传到手指。而手指，则主要起着代理人和执行人的作用。二胡教程老师认为，有些关于运弓如何用力的含混的说法，如：孤立地说什么腕的力量、手指的力量等等，也是造成不能正确地树立压力的力源观念的原因之一。运弓时对压力的使用一定要同所表现的内容有紧密的联系（随力度和音色的要求而变化）。而且，尤其要注意压力的大小要同运弓的速度成一定比例（压力的大小同运弓的速度适宜便可尽量减少发音时的噪音）。另外，压力的大小还要依所用弓位（上半弓或下半弓等）及弦的长短（音位高低）而变化，否则便不可能有良好和美的音质。

五线谱会很复杂吗?这些需要的“不是视力”

五线谱会很复杂吗? 这些需要的「不是视力」，而是「视知觉。」「何谓视知觉?」视知觉师分为8大类简单说明：1、视觉追视(动态性追视，如看移动中的物品、人。静态性追视，如阅读书中的文字)。2、序列记忆(持续注视必须注意到的视觉讯息)。3、视觉区辨(辨别图象或物品间的异同)。4、视觉记忆(记住眼睛所看到的资讯)。5、空间关系(判断物品在空间中的位置，以及前方人物及物品与自己的距离)。6、视觉完形(看到物品的某部分，即可知道它的全貌)。7、形状恒常(在一堆颜色相近的物品中，有办法找到的东西)。8、错视觉(除了以上7种外、再加于特别的来判断，如：两条ㄧ样长粗黑线，是否会看成一条细及一条粗的黑线)。大略了解视知觉后，再回过头来认识看谱需要哪些能力?就看谱来说，只需用到「视知觉」4种能力：1、视觉追视(目光持续从一个音符转移到下一个音符，不会跳行或跳音)。2、视觉区辨(符号看起来很像，但各有不同)。3、视觉空间(符号在谱线上的位置、相隔的距离)。4、形状恒常(谱线上除了该看的符号，还有其他符号，不能被干扰视觉，每次只看要看的)。

练习钢琴前后的是坐姿和身体协调的关系

练习钢琴前后的是坐姿和身体协调的关系身体协调涉及到钢琴演奏的基本坐姿和身体姿势，正确合理的坐姿是保证身体协调的关键。从学习钢琴开始，学生就要明确坐前坐后，身高要根据自己的身体状况进行调整。坐得太近会使手缺乏活动空间，影响手臂的伸展;坐得太远会影响对键盘的控制，不利于的集中;过高或过低，都会影响的合理和自由使用。下臂基本于钢琴键盘。身体应该处于更加活跃和运动友好的状态，所以首先，它应该有点直，不要弯腰，不要耸肩膀和缩脖子，保持上半身的自然协调。随着水平和程度的提高，对强度、速度、音乐情绪和色彩的变化要求越来越高，因此身体的参与和调节变得越来越重要。我们可以看到一些好的钢琴演奏，身体总是以非常协调的方式调整，而不是僵硬和紧张。稳稳地坐在钢琴凳中间。为了方便灵活运用，不要坐得太满，只要坐成两半。为了照顾高音和低音，坐在钢琴中间，不要随意移动，把两条腿放在软踏板的两边。当用力打时，左腿可以作为全身力量的支点后退。这是坐姿的基本要求。至于身体的左右调节，主要是根据声音的大小。当低音区较弱时，身体的放在左腿上;弹奏中音时，身体的在两侧是平的;弹奏高音时，身体的转向右腿。如果我们用双手弹奏四个八度音阶，身体会有一个从左到右和从右到左的移动过程。坐着时，身体的取决于臀部和脚趾。一般来说，应该只坐在凳子的三分之一左右，不要坐满所有的座位或靠在椅背上。上身是直立的，腰部不应该塌陷。这样，运动员可以利用腰部或下部的力量，上身稍微前倾，使稍微向前，便于将力量向前传递给手指。坐姿自然、正确，有利于玩耍。不要僵硬、紧张或过于松懈。座位的高度应该根据运动员的身高来决定。原则是肘部、前臂、手和手与键盘保持相同的水平高度，或略高于键盘。座位的距离取决于运动员手臂的长度，因此在比赛时手臂可以自由移动。

钢琴每个音区的音色评价标准

音色与音量的要求钢琴的音量是评价一架钢琴音色品质的基础，音量很小的钢琴基本谈不上对音色作何要求。因此，钢琴先要具有足够的音量，才能仔细辨听每架钢琴的音别。对于钢琴音色的评价标准，***钢琴制造标准中有了较明确的要求。选购时可参考这个标准进行有针对性的选择，但这要求选购者具有一定的视听基础或音乐基础，才能对不同的音色有所感悟。下面介绍钢琴每个音区的音色评价标准：（1）高音区：音色明亮清晰，具有一定穿透力，有颗粒感、泛音丰富、声音华丽。（2）中音区：音色饱满坚实，泛音丰富，具有一定厚实度。重弹和轻弹时要有音色的变化。（3）低音区：音色浑厚丰满，有金属共振的声音，特别要有泛音分明的层次感。（4）钢琴三个音区之间的音色与音量要均衡过度，音色与音量不应有明显改变。（5）每个音都具有强弱表现发展的空间，且无沙音、木音和其他杂音，应具有一定的潜能度。