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孩子从小学音乐,会促进大脑的发育

孩子从小学音乐，会促进大脑的发育。音乐不但能锻炼他们的***和感受力，对他们的语言、逻辑能力的训练也有很大的帮助。到老时“视觉空间记忆”、“快速思考与灵活性”等方面，都比没有学过音乐的人有更好的表现。即使没有从小学音乐，到了老年，学点音乐也是非常有助于身体健康的，可以力，延缓***。音乐教育的目的是通过本***的学习，能适应教师***化的发展要求，所以很多音乐教育***的人才都会往教师的方向发展，而音乐教师又是非常稀缺的，不管是小学教师还是大学教师，都是不错的发展方向。当然，此项研究也做了补充说明：至少学习十年以上，才有这样的效果哦！ 　　科学家用机器观察人在听音乐的时候的大脑，发现在音乐中的人的大脑，和做算术题或者说话时的大脑活动完全不同。听音乐的时候，我们的大脑就像在放一场盛大的。 　　当大脑处理音乐声音的时候，会把音乐拆分成不同的元素，比如旋律和节奏，然后再把它们放回到一起，合成统一的音乐体验。我们的大脑只要一听到音乐，瞬间就开始这项工作。而当科学家用脑成像技术观察***音乐家演奏时候的大脑，他们的大脑就像在开一场盛大的嘉年华， 整个大脑不同的脑区都开始协同互动。

音乐是一种对我们的大脑和心灵都能产生巨大影响力的艺术形式

事实上，音乐是一种对我们的大脑和心灵都能产生巨大影响力的艺术形式。 　　在远古时期，我们的人类祖先为了生存，会通过大脑去辨认不同的音色、音高、音强等声音特性来调整自己的行为，于是从进化心理学的角度来说，音乐和人类的情绪产生了联系。 　　我们人类对于音乐的基本情绪感受是在进化过程中早就写进了***的编码中的，比如，大家在音乐综艺类节目中一定看到过这样的音乐形式：在进入副歌之前，整个乐队会突然安静下来，只有歌手唱歌的尾音；随即，架子鼓猛然一声，所有乐器加入进音乐来，把整个音乐情绪推向高处。 　　在这时候，我们的脑干会有快速、自动化的反应，在音乐声中，我们的大脑产生了一连串的兴奋体验。帮助儿童适应和个人化音乐 虽然作曲家创作时，心裡有基本指引，不过就是乐手演绎时的个人化和风格，才使乐曲更令人难忘。 　　除此之外，我们***的内部环境也会和外部音乐产生共鸣，比如我们的心跳或呼吸的频率会接近我们正在欣赏的音乐节奏，进而我们的情绪也会跟随音乐起伏而变化。 　　那些热血的、高昂的或是忧伤的、舒缓的旋律及节奏都给我们带来过大量不同的感受，也正因为这样，我们才有了深入自己内心深处的音乐。 　　音乐的强弱高低潜在的影响着我们的情绪波动起伏，闭上眼睛，让音乐响起来，全世界都是我们的。

音乐教室有着良好的隔音效果，为课堂营造了非常良好的学习氛围。较齐全的音乐器材设备，如钢琴、电子琴、手风琴、打击乐器等。从物理学角度来看，音乐是一种有规律的含有各种频率的机械波，具有一定规模和变化频率的声音振动作用于***各部位时，胃、肠、心脏、脑电波等随之产生和谐共振，各节律趋于协调一致，各的紊乱状态得到改善，促进身心***。为提高学生的素质教育，美的教育，特别是个人特长的培养和发挥，提供很完善的物质条件。一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。

拉完小提琴后应把小提琴上的松香用布擦干净，把弓的螺丝放松，然后把琴放在通风处，避免光线折射，否则小提琴的琴板容易开裂，同时也要注意不要把小提琴摆放在潮湿处，否则小提琴受潮声音就受到相当大的影响。

学习演奏任何一种乐器,科学合理的演奏姿势总是基础和关键的,尤其是小提琴,左右手的技巧能力的合理发展必须建立在符合两手天然的生理特点基础上。要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。对于小提琴演奏来说,姿势不仅仅是一个外表问题,实质上关系到小提琴演奏的基本规律问题,无论是程度高的学习者、或是初学者,都应把持琴的美、适宜的姿势的种种细节作为整体来反复的研究,不断改进演奏的姿势。

首先,正确合理的持琴、持弓和各个手指的运动准则应该以生理学、解剖学和力学的客观原理为基础,是随心而就。其次,正确的演奏姿势并不是与声音无关的机械运动,放松合理的演奏姿势是产生优美音质的必要前提。据统计，音乐教育***平均薪资水平为7000左右，若按照工龄计算，从事3-5年的音乐教育***工资就可以达到8000以上，这样好的待遇想必很多人不愿意错过吧。紧张错误的演奏姿势不仅不能获得良好的声音,还会给技术的发展造成障碍,甚至对演奏的身体造成不必要的伤害。所以在学习小提琴的入门阶段学生就应该建立正确的观念和良好的演奏习惯,尽快找到一种适合自己的演奏状态,不是机械教条的模仿,让我们的演奏变得更舒适更合理更科学。